Upcoming Exhibitions





THE UNCERTAIN

February 1 - March 31, 2019
Nova Contemporary, Bangkok

Opening event : February 2nd, 5-8 pm. During Galleries Night BKK

When "planning" is inapplicable to nature, one could only look forward and wait for natural phenomena to happen. In this exhibition "The Uncertain", Bangkok's daily weather is pivotal in determining the artworks displayed in the gallery. The works shown on a mostly cloudy day will differ from the ones exhibited on a sunny day. Not being to see all of works in only one visit, the viewer is drawn to return on another day with a different weather.

Please check the weather forecast for Bangkok on the website, AccuWeather 
at 11 am. on the day you plan to visit a gallery for a different weather and different type of presentation.
https://www.accuweather.com/en/th/thailand-weather

Presentation 1 : Cloudy / Mostly cloudy / Considerable clouds

Presentation 2 : Sunshine / Sunny / Mostly sunny / Plenty of sunshine /Abundant sunshine / Sunny much of time / Plenty of sun / Clearing : very warm

Presentation 3 : Partly cloudy / Partly sunny / Intermittent clouds / Sunny to partly cloudy / Sun mixing with clouds / Clouds giving way to some sun / Sunshine and some clouds / Sunny intervals

Presentation 4 : Shower / A t-storm / A Thunderstorm in spots /A bit of afternoon rain / An afternoon shower 



ในความคลุมเครือและคลาดเคลื่อน

๑ กุมภาพันธ์ - ๓๑ มีนาคม ๒๕๖๒
โนวา คอนเทมโพรารี แกลเลอรี

เปิดงาน วันเสาร์ที่ ๒ กุมภาพันธ์ ๒๕๖๒ เวลา ๑๗.๐๐ น. ถึง ๒๐.๐๐ น. ร่วมกับงานแกลเลอรี่ไนท์ 2019

เมื่อการวางแผนไม่สามารถนำมาใช้กับธรรมชาติได้ สิ่งที่จะทำได้คงเป็นเพียงการรอคอยปรากฎการณ์ทางธรรมชาติที่จะเกิดขึ้นในอนาคต นิทรรศการนี้ใช้สภาพอากาศประจำวันที่กรุงเทพมาเป็นองค์ประกอบสำคัญในการควบคุมผลงานศิลปะที่ผู้ชมจะได้เห็นในแกลเลอรี่ ผลงานที่นำเสนอในวันที่มีเมฆเป็นส่วนมากจะต่างไปจากวันที่แดดออกเป็นส่วนมาก การที่ผลงานทั้งหมดในนิทรรศการไม่สามารถรับชมได้ในการมาที่แกลเลอรี่เพียงครั้งเดียว เชื้อเชิญให้คนดูกลับมาชมนิทรรศการในวันอื่นๆที่มีสภาพอากาศแปรเปลี่ยนไป

โปรดตรวจสอบสภาพอากาศที่กรุงเทพ ที่เว็บไซต์ AccuWeather ในเวลา 11:00 น. ของวันที่จะเดินทางมาแกลเลอรี่ เพื่อดูสภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลงและรูปแบบงานที่เปลี่ยนไป
https://www.accuweather.com/en/th/thailand-weather

รูปแบบงาน 1 วันที่มีเมฆเป็นส่วนมาก
รูปแบบงาน​ 2 : วันที่แดดออกเป็นส่วนมาก
รูปแบบงาน 3 : วันที่มีเมฆเป็นบางส่วน หรือ วันที่แดดจัดเป็นบางส่วน
รูปแบบงาน 4 : วันที่มีฝนฟ้าคะนอง 




Artist Talk : The Uncertain
Topic : Both Sides (Planning and Spontaneous)
Speakers : Jedsada Tangtrakulwong, Margaret Wu and Orawan Arunrak
Saturday 9th March 2019
Time: 1:00 - 2:30 PM at Nova Contemporary
The talk will be in Thai/English and interpreted into English/Thai


ศิลปินเสวนา : ในความคลุมเครือและคลาดเคลื่อน
หัวข้อ : มองสองด้าน การควบคุมและการปล่อยให้เป็นไปตามธรรมชาติ
ผู้ร่วมพูดคุย : เจษฎา ตั้งตระกูลวงศ์ มาร์กาเร็ต วู และ อรวรรณ อรุณรักษ์
วันเสาร์ท่ี 9 มีนาคม 2562
เวลา 13:00 - 14:30 น.
สถานที่ โนวา คอนเทมโพรารี กรุงเทพฯ
งานเสวนาจะจัดขึ้นเป็นภาษาไทย/อังกฤษ และแปลเป็นภาษาอังกฤษ/ไทย



อาจจะอาร์ต ซีซั่น 2 : Art Practice
ศิลปินมาพูดคุยถึงผลงาน ประสบการณ์ และกระบวนการคิดการทำงาน                                             
เพื่อให้ทุกคนได้เช้าใจถึงความเป็นไปในโลกศิลปะร่วมสมัยมากยิ่งขึ้น
วันศุกร์ที่ 8 กุมภาพันธ์ 2562
เวลา 18:30 น.เป็นต้นไป
นัวโรว์ อาร์ตสเปซ จ.อุดรธานี

https://web.facebook.com/NOIRROW/?_rdc=1&_rdr




  มุ้งมิ้ง,  2561, ซาวด์อาร์ตและประติมากรรมบน
  เรือหัวโทงลำหนึ่งของบริษัทกระบี่ ฟาเรียทัวร์​
  
  ในทุกๆวัน เรือที่ติดตั้งผลงานจะจอดอยู่ที่ท่าเรือ
   ของบริษัท ใกล้กับท่าเรือบริษัท พีพีทัวร์@อ่าว
   นางกระบี่ หาดนพรัตน์ธารา จ.กระบี่
   ระหว่างเวลา 07:00 -  08:30 น. ก่อนที่จะออกจาก
   ท่าเรือไปยังสถานที่ต่างๆตามที่ลูกค้าของบริษัท
   ต้องการเดินทางไป


  Twilight, 2018, sound art and sculpture on a 

  long-tail boat at the Krabi Faria Tour Pier next 
  to Phi Phi Tours.com, Noppharat Thara Beach, 
  Krabi.

  Each day, the boat will be at the pier around 7 - 

  8:30 am.  After 8:30 am, it will depart the pier 
  and serve the Krabi Faria Tour' customers.

  http://thailandbiennale.org/en_US/เจษฎา-ตั้งตระกูลวงศ์/


งานแสดงศิลปกรรมร่วมสมัยนานาชาติ Thailand Biennale, Krabi 2018 : สุดขอบฟ้าแห่งดินแดนมหัศจรรย์

๒ พฤศจิกายน ๒๕๖๑ - ๒๘ กุมภาพันธ์ ๒๕๖๒
พื้นที่ธรรมชาติ จ.กระบี่

สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม ได้จัดโครงการการแสดงศิลปกรรมร่วมสมัยนานาชาติ ภายใต้ชื่อ Thailand Biennale โดยมีเป้าหมายที่จะจัดโครงการทุก ๒ ปีในแต่ละจังหวัดทั่วประเทศไทย ตามลักษณะของการจัดนิทรรศการหรือเทศกาลศิลปะนานาชาติเบียนนาเล่ที่จัดขึ้นทุกสองปี ผลงานศิลปะจะถูกจัดวางอยู่กลางแจ้ง ในพื้นที่ธรรมชาติหลายพื้นที่ในจังหวัดกระบี่ ในรูปแบบของศิลปะเฉพาะที่ (site-specific art) เป็นงานศิลปะที่สร้างขึ้นบนตำแหน่งที่เฉพาะเจาะจง สิลปินจะต้องคำนึงถึงสิ่งแวดล้อมในพื้นที่ที่จะสร้างงานศิลปะเป็นสำคัญ ประกอบกับการออกแบบและการสร้างตัวงานศิลปะ ภายใต้แนวคิดหรือแก่นเรื่อง "สุดขอบฟ้าแห่งดินแดนมหัศจรรย์ (Edge of the Wonderland)"

เรื่องราวเกี่ยวกับ 'แดนมหัศจรรย์ (wonderland)' ล้วนแตกต่างกันไปในแต่ละวัฒนธรรม ในโลกตะวันตกนั้นมีเรื่องเล่าโด่งดังจากอังกฤษที่แต่งโดย Lewis Carroll เมื่อ ค.ศ. ๑๘๖๕ เกี่ยวกับการผจญภัยของอลิซ เด็กหญิงผู้ซึ่งพลัดตกลงไปในหลุมกระต่ายที่นำไปสู่ดลกแห่งจินตนาการอันเต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตประหลาด ดินแดนนี้ถูกซ่อนอยู่แต่สามารถเชื่อมโยงกับโลกแห่งความเป็นจริงได้ ผ่านความฝันและการเดินทางในจินตนาการ

ในโครงการการแสดงนิทรรศการครั้งนี้ ดินแดนมหัศจรรย์ ได้ถูกสำรวจจากส่วนที่เป็นแนวชายขอบ การใช้คำว่า 'edge' ในแนวคิดหลักของนิทรรศการมีความสำคัญ ๓ ประการ คือ ๑. การใช้เพื่อบ่งบอกถึงสภาพภูมิศาสตร์ เนื่องจากพื้นที่สำหรับจัดแสดงผลงานล้วนตั้งอยู่บนแนวชายฝั่งทะเล ซึ่งเป็นแนวกั้นเขตแดนระหว่างแผ่นดินใหญ่และทะเลอันดามัน 

๒. 'edge' ที่หมายถึงคมมีด ยังมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์และสังคมวัฒนธรรมในพื้นที่ ใน พ.ศ. ๒๔๑๕ ชาวบ้านในท้องถิ่นได้ขุดพบกระบี่โบราณสองเล่มที่บ้านนาหลวง และนำไปมอบให้กับผู้ครองเมือง กระบี่สองเล่มนี้เคยถูกนำมาเก็บไว้ในลักษณะไขว้กันในถ้ำของเขาขนาบน้ำ เพื่อเป็นสิริมงคลในช่วงการพัฒนาเมืองกระบี่ และได้กลายมาเป็นตราสัญลักษณ์ประจำจังหวัด โดยมีฉากหลังเป็นมหาสมุทรอินเดียและเขาพนมเบญจา

๓. ในเชิงบริบทของดินแดนมหัศจรรย์ 'edge' หรือชายขอบเป็นเส้นคั่น ระหว่าง ใน  และ นอก เป็นจุดหักเหเช่นเดียวกันกับโพรงกระต่ายในการผจญภัยของอลิซ ที่อยู่ระหว่างเรื่องจริงและเรื่องที่แต่งขึ้น การมีอยู่และจินตนาการ วัตถุและจิตวิญญาน ความเจนจัดและความอ่อนต่อโลก ระหว่างการรู้และการไม่รู้


Thailand Biennale, Krabi 2018

2 November 2018 - 28 February 2019

Natural sites in Krabi province, Thailand

curated by Jiang Jiehong 
co-curated by Vipash Purichanont, Vichaya Mukdamanee, Haisang Javanalikhikara and Panatchakorn Viratmalee

http://thailandbiennale.org/en_US/

Artists: Alfredo & Isabel Aquilizan / Vladimir Arkhipov / Aram Bartholl / Lucy Beech/ Felix Blume/ Anne Katrine Dolven/ Saravuth Duangjumpa / Ayse Erkmen / Takafumi Fukasawa / Amber Ginsburg, Sara Black & Charlie Vinz / Rania Ho / Dusadee Huntrakul / Aki Inomata / Melia Jaatsma / Jiandyin / Valentina Karga / Yuree Kensaku / Bharti Kher / Ignas Krunglevicius / Alicia Kwade / Oliver Laric / Kamin Lertchaiprasert & Suriya Umpansiriratan / leung Chi Wo / Li Wei / Lu Pingyuan / Luxuryogico / Map Office / Mayrhofer-Ohata / Dane Mitchell / Vichoke Mukdamanee /Uudam Tran Nguyen / Camille Norment / Donna Ong / Giuseppe Penone / Vong Phaophanit & Claire Oboussier / Chong Boon Pok / Ben Rivers & Anocha Suwichakornpong / Chemi Rosada-Seijo / Chulayarnnon Siriphol / Chusak Srikwan / Richard Streitmatter-Tran & Visarnsak Savangkaew / Jedsada Tangtrakulwong / Kamol Tassananchalee / Tran Loung / Tu Wei-Cheng / Panya Vijinthanasarn / Verticle Submarine / Rikuo Ueda / Wang Sishun / Wang Wei / Wang Yuyang / Jana Winderen / Tori Wranes / Yang Zhenzhong / Zheng Bo / Zhang Peili / Zhao Zhao

This four-month outdoor exhibition in Krabi is not curated to display traditional forms of artwork, such as sculptures or paintings within the notion of 'public art', but rather, it encourages creative strategies and innovative practices for site-specific installations. How would any artistic response to the sites harmoniously and creatively become part of the landscape?

Different version of a 'wonderland' derive from different cultures. In the West, we have learnt the renowned English story of Alice's adventures, written by Lewis Carroll in 1865, where a young girl called Alice falls through a rabbit hole into a world of fantasy populated by many eccentric, anthropomorphic creatures, such as the White Rabbit in a waistcoat, the Hatter, the Hookah-Smoking caterpillar, and the Cheshire Cat with its distinctive grin. This land connects to our everyday reality and yet, it is somehow hidden and can only be visited through dreams and imaginary journeys.

In South Asia, there is the legendary Himmapan Forests, which surrounds the base of Mount Meru in Hindu mythology. They are blessed under the Buddhist heavens, invisible to the human eye and inaccessible by mortals. The Himmapan Forests are also believed to be the home of many supernatural beings, such as the Naga (a serpent deity), the Kinnaree (a half-human, half-swan) and the Garuda (the king of birds). These creatures have become prominent, recurring motif in Thai's traditional art and classical literature and are included in the Epic Tale of Ramayana and Manohara and Prince Sudhana. It is through these forms that the myth of the wonderland continues.

In this curatorial project the wonderland is revisited from its very edge. The term 'edge' included in the title has three signifiers. First, it is simply geographically indicative. Similar to other provinces of Thailand on the west coast, Krabi and the venues of the Thailand Biennale in particular, are situated on the coastline and can be seen as part of the edge either the mainland or the Andaman Sea. It is the start and at the same time, the end of a territory, from which it belongs and departs.

Second, edge has its own historical and cultural significance in the region. In 1872, local villagers unearthed two ancient swords (krabi in Thai) at Ban Na Luang and were presented to the governors. These two single edged swords were once placed crossing each other in the cave Khao Khanab Nam as auspicious symbols during regional development, and later to become the provincial emblem against the background of the Indian Ocean and the Phanom Bencha Mountain. The swords are above all natural beings. They are sacred and yet, their origin and ownership remain unknown. Legends and stories ensue with a variety of versions of interpretations.

Third, conceptually, in the context of wonderland, edge is precisely the border line between in and out. It is a pivotal point; like the rabbit hole in Alice's adventure, between reality and fiction, the existent and the imagined, the material and the spiritual, the experienced and the unworldly, and ultimately, the known and the unknown. It represents the origination of a wonderland, leading one's curiosity, and indeed, inspiring one to explore, venture, and imagine.





แผลบ แผลบ 10 Year Anniversary Gallery Seescape

๑๓​ ธันวาคม ๒๕๖๑​ - ๑๓ กุมภาพันธ์ ๒๕๖๒
แกลเลอรี่ซีสเคป จ.เชียงใหม่

เปิดงาน วันพฤหัสบดีที่ ๑๓ ธันวาคม ๒๕๖๑ เวลา ๑๘:๐๐ - ๒๒:๐๐ น.

ในวาระที่แกลเลอรี่ซีสเคป ได้เดินทางมาครบหนึ่งทศวรรษในปีนี้ จึงดำเนินการจัดนิทรรศการกลุ่มครั้งใหญ่ที่สุดของแกลเลอรี่ ด้วยการรวบรวมกว่า ๙๘ นิทรรศการจาก ๑๐๑ กิจกรรมทางศิลปะที่เคยเกิดขึ้น ณ ที่แห่งนี้ ความพยายามขับเคลื่อนศิลปะตลอด ๑๐ ปีที่ผ่านมา จะเกิดขึ้นไม่ได้เลยหากปราศจากศิลปินทุกท่านและผู้เกี่ยวข้องทุกคนไม่ว่าจะทางตรงหรือทางอ้อม ทางแกลเลอรี่จึงขอใช้โอกาสนี้เฉลิมฉลองและแสดงศักยภาพของศิลปินทุกท่านที่เคยร่วมงานกันมา เพื่อให้เห็นถึงเจตนารมณ์และความตั้งใจที่จะผลักดันให้ศิลปะเป็นอีกเรื่องที่สำคัญของชีวิต นี่ไม่ใช่แค่ช่วงเวลาแห่งการรำลึกถึงอดีต แต่ยังถือเป็นโอกาสสำคัญที่จะจัดเก็บและบันทึกไว้ในฐานะบทบาทหน้าหนึ่งทางประวัติศาสตร์ของเชียงใหม่








Acknowledgement, 2018, acrylic on paper, W 29.7 x L 42 cm.

The list of supporters in the exhibition "Clutch" at Gallery Seescape, Chaing Mai in 2015.








ขอบคุณทุกแรงจิตและมิตรภาพ ๒๕๖๒ สีอะคริลิคบนกระดาษ ขนาด ๒๙.๗ x ๔๒ ซม.


รายชื่อผู้ที่ช่วยให้นิทรรศการ "รั้ง" เมื่อปี พ.ศ. ๒๕๕๘ ณ แกลเลอรี่ซีสเคป เป็นรูปเป็นร่างและสูญสลาย






Plab Plab 10th Year Anniversary Gallery Seescape

December 13, 2018 - February 13, 2019
Gallery Seescape, Chiang Mai, Thailand

Opening reception: Thursday, 13 December 2018 at 6 pm - 10 pm.

Artists: Alen Adam/ Ali Van / Amelia Toelke / Amnaj Wachirasut / Andy Khun / Angkrit Ajchariyasophon / Anon Pairot / Anusorn Tipayanon / Apirak Jianpinidnun / Arnont Nongyao / Atikom Mukdaprakorn / A Kaber / Boonchai Apinthanaphong / CAC / Chan Smith / Chatchai Suphin / Chol Janepraphaphan / Christopher Stern / Clairy Khunsuthum / Corey Best / Ded Chongmankong / Fabrice Croize / Farm Group / Haritorn Akapat / In Young Ha / Jedsada Tangtrakulwong / Jezlyn Tan / Jimmie James /  Jianyin / Jiratchaya Propwai / Jun Jun / Kade Javanalikhikara / Khairuddin Hori / Kobby / Lara Jacoski / Patrick Balem / Linh Phuong / Lolay & Pare / Luck Maisalee / MAMAFAKA / Masumi Nakaoka / May-T Noijinda / MethaGod / Michelle Day / Morakot Ketkhao / Nanu Youttananukorn / Narita Lert-Utsahakul / Note Udom / Numthong Sae-tang / Pattavee Viranuvat / Pachara Sungden /Pattrica Lipatapanlop / Pharadon Phonamnuai / Phattarakorn (Natthawut) Sing-Thong / Pichakorn Chuklew / Pim Sudhikam / Ploy Kasom / Pornthep Chitphong / Prajak Supantee / Prapat Jiwarangsan / Rasmee Wayrana / Ronnagorn Kerdchot / Rungsak Dokbua / Rushdi Anwar / Santipap Ingong-ngam / Sebastien Tayac / Silwataka Ramyananda / Sophie Kao / Steve O Techadilok / Sumanatsya Voharn / Supapong Laodheerasiri / Sutthirat Supaparinya / Jul Juis / Tada Hengsapkul / Tokuro Kotaka / Tawatchai Puntusawasdi / Torlarp Larpjaroensook / Trirat Buranapalanamai / Tuk Tuk Teung / Ubatsat / Uten Mahamid / Vajira Ruthirakanok / Verapong Sritrakulkitjakarn / Voraprada V. / Yusuke Shimura / Yutdanai Sripaiboon / โก๋เอ็ม Buddha Bless / เมื่อย Scrubb

Gallery Seescape in Chiang Mai has hosted 99 exhibitions during its first decade in the art scene and, to celebrate this milestone, the gallery hosts a group exhibition featuring pieces from 98 exhibitions. It's a thank-you to all the artists, who have worked with the gallery and a celebration of their talents.





Unerased Lines, 2018
Chalk pencil on glass door panels
W 170 x L 215 cm.

A collaborative poetry project between Theerapat Charoensuk and Jedsada Tangtrakulwong. The poem starts with the idea of reducing the power of authority and  promote the power of people. Theerapat and Jedsada wrote the poems back and forth to one another in a period of one month, in order to improve diversity and open-ended questions..
   

เส้นที่ลบไม่ออก ๒๕๖๒
บทกวีที่สร้างสรรค์ร่วมกับธีรภัทร เจริญสุข
ดินสอชอล์กบนบานประตูกระจก
ขนาด ๑๗๐ x ๒๑๕ ซม.

บทกวีเขียนโต้ตอบกันระหว่างธีรภัทรและเจษฎา
โดยมีการตั้งต้นว่า สิ่งที่สูงจะถูกดึงลงมาให้ต่ำ และสิ่งที่ตำ่จะถูกยกลอยขึ้น  บทกวีถูกส่งกลับไปกลับมาในระยะเวลาหนึ่งเดือน เพื่อให้เกิดเนื้อหาที่แตกแขนงไปเรื่อยๆและไม่สามารถคาดเดาได้



Painnale Art Festival 2018 : Lost Map

๒๗ ตุลาคม - ๒๕ พฤศจิกายน ๒๕๖๑ 
อาคาร The Plaza (ชั้น ๓) ไนท์บาซาร์ ถ.ช้างคลาน จ.เชียงใหม่
   
เปิดงาน วันเสาร์ที่ ๒๗ ตุลาคม ๒๕๖๑ เวลา ๑๘:๐๐ - ๒๑:๐๐ น.

เทศกาลศิลปะ Painnale 2018 ครั้งนี้เป็นครั้งแรก ภายใต้แนวคิดของ คำว่า Lost Map นำเสนอคำถาม ความรู้สึก ความคิด ต่อการดำรงอยู่ของชีวิต ในเงื่อนไขและบริบททางสังคม การเมือง เศรษฐกิจ และเทคโนโลยีเวลาปัจจุบัน รวมถึงความพยายามนำเสนอทางออก ชี้ให้เห็นทางตัน และความเป็นไปได้อื่น ในการทำความเข้าใจสภาวะ "หลงทาง" ในห้วงของการเปลี่ยนผ่านที่ดำเนินไปแบบยถากรรม และ ความ(สิ้น)หวังในหลายมิติ





  


    


    Painnale Art Festival 2018 : Lost Map    
    
    October 27 - November 25, 2018

    The Plaza building (3rd Floor), Night Bazaar,   
    Chang Klan Road, Chiang Mai

    Opening reception: Saturday, 27 October 2018 at  
    6 pm - 9 pm.

    Art tour: Sunday, 25 November 2018, 5 pm - 9   
    pm.

    Artists: Paphonsak La-or, Taviphut Praengoen, 
    Surajate Tongchua, Anusorn Tunyapalit, Anurak 
    Tanyapalit, Woraporn Pongsamart, Jedsada 
    Tangtrakulwong & Theerapat Charoensuk, 
    Paisarn Ampim, Ekkasit Tanyuwardhana, Piyarat Piyapongwiwat,         Mit Jai Inn, Thasnai Sethaseree, Gobpong Khanthapan, Invisible Collective, Klang Thung Mahasarakham, Somrudi Chanasuk, Thamonwan Seangsee, Kochaporn Suksaiya, Nantawat Chin-on,Aleef Neelapaijit, Pratompong Namjaidee, Kahat Sethaseree, Methagod, Nattawut Sawasdee, Sorayos Prapapan, Supachai Sartsara, Jirapat Thaweechuen, Wansavang Yensabaidee

With the concept of "Lost Map", which represent the question, feeling, thought about being in contemporary society, politics, economy and technology on Thailand. In addition, trying to point out the dead end and possibilities to understand the stage of "lost" in national orientation in the extraordinary terrific transitional period of time in Thailand and investigation on hope(less) in many dimensions.

Echo







                                                 The scenic view of the east side of the GF Building










                                                  The scenic view of the north side of the GF Building








                                                The scenic view of the west side of the GF Building



pictured by Wantana Khotphuwieng






                                                The scenic view of the south side of the GF Building









Echo, 2018, 43 quotes, acrylic letters, spray paint and acrylic pain, dimension variables
เสียงสะท้อน ๒๕๖๑ คำพูด ๔๓ ประโยค ตัวอักษรอะคริลิค สีสเปรย์ สีอะคริลิค

concept: The local voices from the communities around the deserted GF building express views on the social and cultural changes in Khon Kaen and Isan (the northeastern region of Thailand). 
The texts/quotes are derived from the conversations with the people of different backgrounds such as gardeners, farmers, weavers, cleaning lady, former police officer, retired soldier, priest, lawyer, teachers, students, barista, dormitory owners, street vendors, laborers, petrol station worker, etc.
Viewers read the quotations and look at the scenery of Khon Kaen simultaneously. The quotes are painted in a different shades of green colour which is connected to the colour design of buildings(roof, window, wall, shading net) where interviewees live and work.

แนวคิด เสียงที่สะท้อนออกจากชุมชนบริเวณรอบๆอาคารร้างจีเอฟ ริมถนนมิตรภาพไปจังหวัดอุดรธานี เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสังคมและวัฒนธรรมทั้งในจังหวัดขอนแก่นและภาคอีสาน ผลงานเป็นตัวอักษรคำพูดของบุคคลหลากหลายอาชีพ เช่น เกษตรกร ชาวนา ช่างทอผ้า อดีตตำรวจ ทหารที่เกษียณอายุราชการ พระ ทนาย ครู นักเรียน นักชงกาแฟ เจ้าของหอพัก พ่อค้ารถเข็น แรงงานรับจ้างทั่วไป ฯลฯ 
คนดูอ่านตัวหนังสือของคำพูดต่างๆและมองทิวทัศน์ของเมืองขอนแก่นไปพร้อมๆกัน โดยโทนสีเขียวของตัวอักษรคำพูดมีหลายเฉดสี โทนสีเขียวของคำพูดจะสัมพันธ์กับสีของหลังคา หน้าต่าง ฝาผนัง สเลนของอาคารที่บุคคลผู้ให้สัมภาษณ์อาศัยหรือทำงานอยู่