Homage, 2016
Continuum: Acculturating
October 28 - December 17, 2016
The Art Center, Chulalongkorn University, Bangkok, Thailand
Artists: Jakkai Siributr, Jedsada Tangtrakulwong and Piyata Hammatat
Curator: Suebsang Sangwachirapiban
Artist Talk: Friday, October 28, 5:00 - 6:30 p.m.
Opening Reception: Friday, October 28, 6:40 - 8:30 p.m.
At the heart of this exhibition is the idea of acculturation, or an attempt of a cultural outsider to adapt to the central or a new cultural environment that requires cultural absorption and survival skills, and how a newcomer builds social status. This idea also appropriately applies to the creative process of contemporary art.
The world of contemporary art is about adapting to novel things and identifying unidentified cultures through learning about other's behaviors, attitudes and thoughts as represented in cultural products. Artists are therefore a kind of people who are quick to adaption to a new environment. This has led to the switching of perspectives between insiders and outsiders and the discussion on the territory and mainstream culture of contemporary art.
Jakkai Siributr, Jedsada Tangtrakulwong and Piyatat Hammatat have interpreted "acculturation" for their artistic expressions in different directions. Jakkai has looked through the eye of immigrant laborers in Thailand and has made embroideries that tell the life stories of Burmese immigrants and their attitudes and feelings toward immigration. Jedsada has drawn from his personal experience in acculturating to the Lanna folk arts for his interpretation in a contemporary art context. Piyatat addresses adaptation to a new environment with his inspiration from objects from outer space (meteorites) in a film that contemplates unfamiliar surroundings.
"Continuum: Acculturating" aims to exchange ideas on this topic and create a platform for mutual learning in the context of cultural integration and diverse perspectives, which are key to contemporary art in the 21st century.
Continuum: Acculturating
28 ตุลาคม - 17 ธันวาคม 2559
หอศิลปวิทยนิทรรศน์ สำนักงานวิทยทรัพยากร จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
ศิลปิน : จักกาย ศิริบุตร เจษฎา ตั้งตระกูลวงศ์ และ ปิยทัต เหมทัต
ภัณฑารักษ์ : สืบแสง แสงวชิระภิบาล
การเสวนาโดยศิลปิน : ศุกร์ที่ 28 ตุลาคม 2559 เวลา 17:00 - 18:30 น.
https://www.youtube.com/watch?v=Cx-jtgFC9IE
https://www.youtube.com/watch?v=Cx-jtgFC9IE
https://www.youtube.com/watch?v=mdXq-fm2D0U
พิธีเปิดนิทรรศการ : ศุกร์ที่ 28 ตุลาคม 2559 เวลา 18:40 - 20:30 น.
พิธีเปิดนิทรรศการ : ศุกร์ที่ 28 ตุลาคม 2559 เวลา 18:40 - 20:30 น.
นิทรรศการนี้อภิปรายประเด็น "acculturation" การปรับตัว(ประยุกต์) เข้ากับศูนย์กลาง หรือสภาพแวดล้อมวัฒนธรรมใหม่ ผ่านสมมุติฐานของคนนอกวัฒนธรรมหลัก ในมิติของทักษะการซึมซับ การเอาตัวรอด และการสร้างสถานะของบุคคลหน้าใหม่ทางสังคม นำไปสู่การสร้างสรรค์กระบวนการทางศิลปะร่วมสมัย
หากพิจารณาในบริบทการปรับประยุกต์ดังกล่าวข้างต้น โลกศิลปะร่วมสมัยอุปมาอุปมัยได้กับโลกของการปรับตัวเข้าหาสิ่งแปลกใหม่ และการแสวหาวัฒนธรรมที่ตกสำรวจ ในการเรียนรู้พฤติกรรม ทัศนคติและความคิด ผ่านการศึกษาผลผลิตทางวัฒนธรรม ศิลปินจึงเป็นกลุ่มบุคคลที่มีลักษณะพิเศษ ที่มีความไวต่อการประยุกต์เข้ากับสิ่งแวดล้อมใหม่ หัวข้อดังกล่าวจึงกลายเป็นการสลับบทบาทของมุมมองบุคคลภายในและภายนอก ตลอดจนการอภิปรายอาณาเขต วัฒนธรรมหลักของศิลปะร่วมสมัย
ศิลปิน จักกาย ศิริบุตร เจษฎา ตั้งตระกูลวงศ์ และปิยทัต เหมทัต ถ่ายทอดประสบการณ์ และการตีความหมายประเด็นดังกล่าว ผ่านรูปแบบทางศิลปะที่แตกต่างกันออกไป จักกายเลือกนำเสนอมุมมองของผู้ใช้แรงงานต่างด้าวในประเทศไทย ผ่านการสร้างผลงานการปักผ้า เพื่อนำเสนอเรื่องราว ประสบการณ์ทางสังคมกลุ่มชนชาวพม่า ตลอดจนการเปิดเผยมุมองความรู้สึกที่มีต่อสถานการณ์ดังกล่าว เจษฎาอาศัยประสบการณ์ส่วนตัวในการซึมซับวัฒนธรรมใหม่ของล้านนา โดยการสังเกตและหยิบยืมรูปแบบลักษณะผลงานพื้นถิ่นมาประยุกต์ใช้ในบริบทศิลปะร่วมสมัย ปิยทัตตีความการปรับตัวภายใต้สิ่งแวดล้อมใหม่จากแรงบันดาลใจวัตถุจากนอกโลก อุกกาบาต ผ่านผลงานภาพยนตร์ให้ขบคิดถึงสภาวะสิ่งแวดล้อมที่ไม่คุ้นเคย
นิทรรศการนี้จึงเป็นการนำประเด็นดังกล่าวมาแลกเปลี่ยน และการเรียนรู้ร่วมกัน ภายใต้สาระของการผสมผสานวัฒนธรรม ในมุมมองที่หลากหลาย ที่เป็นหัวใจของศิลปะในศตวรรษที่ 21
Micro City Lab
October 7 - 30, 2016
Indie Art Hall GONG, Various sites in Seoul, South Korea
Curated by Somi Sim
Artists: Musquiqui Chihying / Isak Chung / Julien Coignet / Cie.Willi Dorner / Humberto Duque / Florian Goldmann / Taewon Heo / Seokmin Kong / Yongju Kwon / Ahram Lee / Listen to the City / MOTOElastico / People's Architecture Office / Agnieszka Pokrywka / Hyemin Son x John Reardon / Jedsada Tangtrakulwong / Unmake Lab
'Micro City Lab' is an urban intervention project by 17 artists, architects of collectives from 11 countries. During the exhibition period, the intervention projects will take place in various spots in Seoul.
(Dis)appear, 2016, adhesive stickers on brick wall at Arko Art Center, Seoul, South Korea / pictured by Somi Sim
Special Thank to Somi Sim and Julien Coignet
Pre-Micro City Lab
September 1 -11, 2016
SeMA (Seoul Museum of Art) NANJI Exhibition Hall 1, Seoul, South Korea
Curated by Somi Sim
Artists: Musquiqui Chihying / Isak Chung / Julien Coignet / Cie.Willi Dorner / Humberto Duque / Florian Goldmann / Taewon Heo / Seokmin Kong / Yongju Kwon / Ahram Lee / Listen to the City / MOTOElastico / People's Architecture Office / Agnieszka Pokrywka / Hyemin Son x John Reardon / Jedsada Tangtrakulwong / Unmake Lab
Curator's Talk: 9 September 2016, 2pm.
The exhibition, Pre-Micro City Lab, is a kind of preface, an exhibition that presents research. Starting from the research that leads to the exhibition's curation and an open platform for discussion, the exhibition attempts to share the inquiries of this journey. How can a curator's research and related activities relate to an exhibition? In the series of steps to organize it the process of research in curating an exhibition fully permeates its structure. Sufficient research can formulate deeper discussions and involve more details on the exhibition's process, on topics such as theme, development, approaches to artworks, and communication with the audience.
